• Que el alumno logre comprender y conceptualizar los contenidos fundamentales de la pedagogía y la didáctica teatral. 
• Que el alumno logre comprender el significado de los distintos encuadres pedagógicos y su funcionalidad.
• Que el alumno logre planificar un proceso didáctico teatral con equilibrio y criterio.  
• Que el alumno logre asimilar las técnicas y procedimientos didácticos para aplicarlo en un contexto de clase.
• Que el alumno logre apreciar y valorar la importancia de la tarea docente y de su efecto multiplicador. 

Marco Teórico:

• La historia del Teatro. Reseña de las principales corrientes.
• La formación actoral. Reseña de las principales corrientes.

Pedagogía Teatral

• ¿Qué es la pedagogía? Criterios fundamentales.
• Proceso pedagógico: Transmisión de valores
• Encuadres pedagógicos. Ocio, Formación profesional, Contexto escolar. Inclusión social. Funcionalidad y Objetivos en cada encuadre.
• Particularidades de cada etapa evolutiva: Niños, Adolescentes, Adultos y Mayores.
• El rol docente en la pedagogía teatral..
• Deontología profesional

Metodología de la Interpretación

• Stanislavsky: Memoria Emotiva y Método de las Acciones Físicas. 
• Estructura Dramática (Raúl Serrano)
• Cuerpo. Voz. Palabra.

Didáctica Teatral

• • ¿Qué es la didáctica?
  • “El juego” y el “Ensayo-error”.
  • Los principios didácticos de la formación actoral.
  • La planificación. Objetivos (generales y específicos), contenidos y actividades (del alumno y del profesor). Diseño de las clases en el marco de un proceso.
  • Contenidos. Tipología y estructura. Técnica y Entrenamiento.
  • Caracterización de personaje.
  • Trabajo sobre Texto
  • Construcción de la escena.
  • Análisis de Textos Dramáticos.
  • La muestra.
  • Puesta en escena y montaje en el ámbito de la formación.
  • Ejercitaciones. Gestión, adaptación y creación.
  • Juegos teatrales. 
  • Expresión corporal
  • Improvisación. Uso de técnicas de improvisación en la enseñanza teatral
  • Recursos didácticos.
  • Dinámicas de Grupos.
  • Diagnóstico y pronóstico de grupo: Lo intelectual, lo emocional y lo grupal.
  • Evaluación de los procesos
  • Prácticas.

Actores y actrices aspirantes: Aquellos que desean ampliar sus habilidades y conocimientos más allá de la actuación puramente escénica y están interesados en explorar el aspecto educativo y pedagógico del teatro, con miras a convertirse en monitores o profesores de teatro.

Amantes del teatro aficionados: Personas que tienen un profundo interés por el teatro, y que cuentan con una amplia experiencia en cursos de formación y compañías, y están interesadas en explorar esta pasión desde el rol docente.

Educadores y maestros: Profesionales de la educación interesados en integrar el teatro y las artes escénicas en su práctica pedagógica, ya sea para enriquecer el currículo escolar, mejorar la experiencia de aprendizaje de los estudiantes o abordar temas específicos a través del arte dramático.

Profesionales del teatro: Personas que ya trabajan en el mundo del teatro, ya sea como actores, directores, diseñadores, etc., pero que están buscando expandir sus horizontes profesionales y explorar oportunidades alternativas dentro del campo teatral, como la enseñanza y la pedagogía.

Monitores de tiempo libre y animadores: Cada vez es más habitual encontrar actividades teatrales en colegios, clubes, centros culturales, ferias, hoteles, cruceros, fiestas de pueblos, eventos corporativos… Esta es tu oportunidad para potenciar tu perfil profesional haciéndote fuerte en el teatro.

Trabajadores comunitarios: Individuos que están involucrados en el trabajo comunitario y social y están interesados en utilizar el teatro como una herramienta para el cambio social, la inclusión.

Profesionales del desarrollo personal: Coaches, terapeutas y otros profesionales del desarrollo personal que están interesados en utilizar el teatro como una herramienta para el crecimiento personal, la autoexpresión y la resolución de conflictos.

• Evaluación del proceso y resultados por parte del tutor.
• Presentación de trabajos prácticos.
• Presencialidad del 80% o más por cada cuatrimestre.

A los alumnos que hayan superado exitosamente la formación se les otorgará el certificado de: Máster en Pedagogía Teatral otorgado por Estudio Teatro Madrid  (Titulación no oficial)

Los alumnos que completen las tres especializaciones serán acreedores tambien del titulo: Máster en Artes Escénicas otorgado por Estudio Teatro Madrid  (Titulación no oficial)