Encuentro 1:

• Ideas, creación, pasión por el proyecto. Motor, gestión. Nacimiento, apoyo, entusiasmos. Arte. Creación artística, producción artística.
• Productores: generales, artísticos, ejecutivos. Arte de la coordinación de un grupo humano.
• Sectores: Independiente / Públicos / Privados o Comerciales.
• ¿Dónde encaja este barco, este espectáculo? ¿Qué pretendemos de este proyecto?
• Éxitos y fracasos. Dos caras de la misma moneda. Expectativas y realidades.
• Diversos estratos (renglones) de proyectos.
• Cómo analizar y pensar nuestro barco teatral antes de su construcción. Psicología grupal.

Encuentro 2:

• El texto dramático/guion.
• Derechos. SGAE. Formalización, dossier, contenido, definiciones.
• ¿Qué es un diseño de PREPRODUCCIÓN? Pienso antes de actuar.
• Motivación, comunicación, trabajo en equipo, liderazgo y compromiso con la organización.
• Etapas del BARCO TEATRAL: 1) Preproducción 2) Producción 3) Estreno, funcionamiento de la producción mensual 4) Post Producción: ventas, giras, festivales.
• El DINERO.
• Aspectos legales. Empresas, asociaciones, cooperativas.
• Fechas y tiempos.
• Diseño de producción. Don Dinero. Inversiones, subvenciones, crowfunding, mecenas. Cálculo de costes. Tiempos de producción. Análisis de los factores de producción. Relación trabajo-capital invertido.
• El BORDERAUX / HOJA DE TAQUILLA.
• Leves estimaciones económicas, salas, capacidades, rentabilidad, recuperación. Tablas.
• SALA Relaciones societarias. 50 y 50.

Encuentro 3:

• NO ES SOLO SER, HAY QUE PARECER.
• Tema clave: el DOSSIER.
• El relato y la realidad. Ejemplos.
• Armado de un dossier, estrategias, evaluación de todos sus componentes, desde currículum hasta dibujos, fotos, gráficas, bocetos.
• PREESTRENO.
• Venta, MKT. Nota de prensa. Medios. Críticas.
• Diferencias entre publicidad, promoción y difusión.
• RRSS. Agente de PRENSA.
• Profesionalización de todas las áreas del teatro independiente, consecuencias.

Encuentro 4:

• El ESTRENO.
• Etapa de funciones. Logística del equipo. Asistentes. Armado y desarmado. Vestuario, Escenografía, etc. Tiempos y contratiempos.
• Publicidad y venta de entradas.
• Distribución. Bolos y funciones. Caché fijo o porcentaje. Viajes.
• CONTACTOS. Enchufe, conocidos, amigos, etc.
• DISCUSIÓN: ¿Qué es el TEATRO INDEPENDIENTE?
• Casos puntuales.
• Preguntas y consultas de los participantes.

La enviamos por email.

• «Laboratorio de Producción teatral 1», de Gustavo Schraier (primeros tres capítulos).
• Reportaje a Eugenio Barba: «El teatro debe hacer algo más que entretener».
• «La programación escénica como impedimento para el quehacer teatral», de Laura Courcer.
• PLANILLA EXCEL. Cómo calcular lo que se recupera según porcentaje de ocupación de sala.

Pablo Silva – Productor artístico, adaptador y director argentino afincado en Madrid. Tiene 25 años de experiencia y más de 100 espectáculos estrenados. Asociado a la sala NueveNorte, tiene en ella tiene su último montaje: “2da Princesa”. Gestiona el Festival de Teatro y Discapacidad, el Festival del Amor, y la plataforma de textos, Autores Argentinos.

Al finalizar el taller, se entregará un Certificado de éxito y finalización del curso expedido por Estudio Teatro Madrid a cada alumno.

Estos cursos también se ofrecen en la modalidad de clases individuales o para grupos reducidos.
Ventajas de este formato:
– Esta opción contempla la posibilidad de realizar las clases con el profesor a través de videollamada o de forma presencial.
– El inicio del curso y el planning de sesiones puede ser adaptado a las necesidades del alumno.
– El temario del curso puede ser adaptado y personalizado en función del nivel del alumno.
– El curso es interactivo y participativo, es decir, puedes hablar en todo momento con tu profesor y preguntarle lo que necesites.
– Al tratarse de un curso individual o de grupo reducido, la interacción entre el alumno y el profesor permite un auténtico trabajo de coaching y puedes hablar de necesidades concretas de tu proceso.

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