Curso de Laboratorio Teatral
Montaje de una obra de Teatro
Incluye Entrenamiento Método Lecoq, bufón, máscara neutra y Comedia del Arte
Cursos Regulares - Nivel Intermedio y Avanzado
Laboratorio
Intermedio y Avanzado
Miércoles
20-22:30h
Octubre
a Junio
Edad mínima:
18 años
Precio:
Desde 80€/mes.
Las sesiones de este curso tienen una duración de 2:30 horas, y la frecuencia es de 1 encuentro semanal.
La temporada se desarrolla de octubre a junio.
Horario:
ACACIAS (Paseo de la Esperanza, 7. Metros más cercanos: Acacias, Embajadores y Pirámides)
- Miércoles 20:22:30h
Matrícula: ¡gratis ahora!
Cuota mensual: 85€/mes.
Si domicilias o abonas en efectivo: 80€/mes.
PROMO BIENVENIDA*:
Pago trimestral: 234€ + matrícula gratis.
¿Quieres MATRÍCULA GRATIS?
PROMO ALTA FIDELIDAD: si te inscribes entre septiembre y enero y permaneces como alumno vigente hasta junio (sin bajas intermedias), la matrícula íntegra se te devolverá el último mes de la temporada.
PROMO TU AMIGO CUENTA Y DESCUENTA: si en el momento en que te inscribes lo haces junto con un amig@ o varios, la matrícula será gratis para todos. Solo válido para alumnos nuevos en la escuela.
Descuento:
PAGO TRIMESTRAL: 10€ de descuento del total (solo válido para meses consecutivos).
DESCUENTO POR ASISTENCIA A DOS CURSOS O MÁS: descuento de 10 euros mensuales del total si asistes a dos grupos regulares.
**Las promociones no son acumulables**.
Edad mínima: 18 años
Política de devoluciones:
Una vez realizado el pago de la inscripción, reserva de plaza o mensualidad, ya sea total o parcial, o mediante promos, de cualquiera de nuestras actividades, no se realizarán devoluciones, salvo cancelación del curso por parte de Estudio Teatro Madrid.
Bajas parciales en un curso de Microteatro, Laboratorio, Montaje o Elenco:
Teniendo en cuenta las características especiales de los grupos con montaje (una producción más sofisticada), no se admiten bajas parciales ni intermedias. Asimismo, el alumno de estos cursos debe saber que, una vez iniciado el periodo de representaciones, se compromete a pagar todas las cuotas hasta junio incluido. De no hacerlo, no podrá participar de las representaciones ni de las evaluaciones finales, así como no recibirá el diploma de finalización de curso. Por ende, para poder participar de la totalidad de las representaciones, las evaluaciones y hacerse acreedor del diploma y el vídeo de la representación final, el alumno de montaje deberá comprometerse al pago de todas las cuotas hasta junio incluido.
Gastos de producción:
El pago de la cuota mensual INCLUYE: Disponibilidad de nuestra sala en las fechas de representaciones + 1 grabación en vídeo de la función + el diseño de carteles virtuales.
El pago de la cuota mensual NO INCLUYE: Otros gastos de producción derivados del montaje como vestuario, atrezzo, escenografía, portes, etc., así como el alquiler de teatros para representaciones fuera de nuestra sala. Elenco y dirección gestionarán alternativas viables que evitarán gastos extras.
Echa un vistazo a las normas completas de la academia aquí.
Dirigido a:
A alumnos de nivel intermedio y avanzado de interpretación interesados en vivir la experiencia de explorar e investigar sobre el Método Lecoq y montar una obra de teatro, representarla ante público y seguir afianzando y potenciando su técnica y sus recursos teatrales a través de metodologías y herramientas concretas y facilitadoras. Se requiere experiencia previa en formación actoral.
Objetivos:
- Transitar el proceso que va del actor al personaje, y del texto al cuerpo en situación dramática.
- Explorar y profundizar las metodologías y técnicas actorales del Método Lecoq, la máscara neutra, el bufón y la Comedia del Arte.
- La investigación, la experimentación y el entrenamiento en el terreno actoral.
- Desarrollar e intensificar recursos actorales con recorrido creativo.
- Profundizar sobre las cualidades interpretativas y expresivas de cada actor.
- Explorar las posibilidades creativas del cuerpo del actor.
En Estudio Teatro Madrid no sólo hacemos teatro...
¡Disfrutamos del TEATRO!
Más información del curso:
La finalidad de este curso es la creación de un montaje teatral o bien adaptado o producto de la investigación y creación coral. La obra resultante contará con representaciones ante público, una excelente oportunidad para que el alumno pueda vivir una experiencia teatral muy activa y completa.
El proceso incluye: Entrenamiento actoral + Ensayo y puesta en escena + Representaciones ante público.
Transitaremos estrategias y técnicas de abordaje de escenas en función de la especificidad de cada estilo teatral. También investigaremos estrategias de creación escénica en torno a cada género.
Las obras elegidas para el proceso de laboratorio deben ser viables y facilitadoras. Es por ello que, previo a la entrega de los guiones, los textos dramáticos son adaptados cuidadosamente por Estudio Teatro Madrid para encontrar el mayor equilibrio posible en cuanto a volumen de participación de los personajes y el desarrollo de la estructura conflictiva de la historia.
Puede tratarse de obras de autor, adaptaciones de películas o escenas creadas por el elenco a través de dinámicas de creación colectiva.
El montaje resultante contará con varios pases: 3 funciones en total. Creemos que el rodaje de las obras es fundamental para el proceso del actor y para la obtención de un resultado artístico enriquecedor.
Los pases se realizarán en nuestras salas en fechas y horarios a convenir. En ocasiones los montajes que se creen en el taller también pueden trascender a otros espacios escénicos fuera de la academia.
Cada encuentro se inicia con un entrenamiento intenso ya que el actor debe ejercitar constantemente sus recursos actorales para poder reflejarlos en el terreno de la escena. Luego se afronta el abordaje de la obra con el análisis de la pieza, montaje escénico desde el método Lecoq, la máscara neutra, el bufón y la Comedia del Arte, caracterización de personaje, puesta en escena y, por último, entramos en zona de ensayos hasta el día del estreno.
- Proceso de montaje escénico mediante un Laboratorio Teatral.
- Método Lecoq o teatro que nace del cuerpo: se trata de una pedagogía teatral que se centra en el cuerpo y el movimiento como principales herramientas de expresión, priorizando la fisicalidad sobre la palabra
- Máscara neutra.
- Bufones.
- Comedia del Arte (Commedia dell’Arte en italiano) o comedia del arte italiana, un tipo de teatro popular nacido a mediados del siglo XVI en Italia y conservado hasta comienzos del siglo XIX, que mezcla Commedia dell’Arte en italiano) o comedia del arte italiana es un tipo de teatro popular nacido a mediados del siglo XVI en Italia y conservado hasta comienzos del siglo XIX. Como género, mezcla elementos del teatro literario del Renacimiento italiano con tradiciones carnavalescas (máscaras y vestuario), recursos mímicos y pequeñas habilidades acrobáticas (accesibles a todo el alumnnado).
- Relajación. Concentración.
- Observación / Imaginación / Creatividad / Espontaneidad.
- La palabra y la acción.
- La acción física como la herramienta fundamental de construcción de la situación dramática y el personaje.
- Estímulos / Impulsos / Reacciones.
- Adaptación Actoral.
- El cuerpo y el espacio.
- La voz como productora de acciones y estímulos.
- El recurso del cuerpo / Capacidades expresivas corporales.
La clase se organiza en 3 momentos:
- Primera Parte: Calentamiento psicofísico actoral a través de juegos y ejercicios de percepción, espontaneidad y tempo-ritmo.
- Segunda Parte: Técnicas de interpretación y recursos actorales de abordaje escénico.
- Tercera Parte: Caracterización de personajes, ensayo de escenas, montaje y puesta en escena.
Al finalizar el curso, se entregará un diploma expedido por Estudio Teatro Madrid a cada alumno.
