La finalidad principal de este curso es la creación de un montaje teatral, el cual contará con representaciones ante público, una excelente oportunidad para que el alumno pueda vivir una experiencia teatral muy activa.

Las obras elegidas para el proceso de montaje deben ser viables y facilitadoras. Es por ello que, previo a la entrega de los guiones, los textos dramáticos son adaptados cuidadosamente por Estudio Teatro Madrid para encontrar el mayor equilibrio posible, en cuanto a volumen de participación de los personajes y el desarrollo de la estructura conflictiva de la historia.

Puede tratarse de obras de autor, adaptaciones de películas o escenas creadas por el elenco a través de dinámicas de creación colectiva.

El proceso incluye investigación, experimentación y entrenamiento actoral con el fin de intensificar las capacidades creativas en el marco de la creación escénica.

Transitaremos estrategias y técnicas de abordaje de escenas en función de la especificidad de cada estilo teatral. También investigaremos estrategias de creación escénica en torno a cada género.

Cada encuentro se inicia con un entrenamiento intenso ya que el actor debe ejercitar constantemente sus recursos actorales para poder reflejarlos en el terreno de la escena. Luego se afronta el análisis de la obra, montaje escénico desde el método de las acciones físicas, caracterización de personaje, puesta en escena y, por último, entramos en zona de ensayos hasta el día del estreno.

La obra montada contará con varios pases: 6 funciones en total. Creemos que el rodaje de las obras es fundamental para el proceso del actor y para la obtención de un resultado artístico enriquecedor.

*En caso de no poder realizar las representaciones con público por las restricciones vinculadas a la pandemia, se valorará la alternativa de realizarlas en directo y por streaming.

• Relajación. Concentración.
• Observación / Imaginación / Creatividad / Espontaneidad.
• La palabra y la acción.
• Método de las Acciones Físicas.
• Método Chejov.
• La acción física como la herramienta fundamental de construcción de la situación dramática y el personaje.
• La improvisación en los límites de la Estructura Dramática.
• Lógica verbal (texto) y Lógica no verbal (conducta psicofísica).
• Estímulos / Impulsos / Reacciones.
• Adaptación Actoral.
• El cuerpo y el espacio.
• La voz como productora de acciones y estímulos.
• El recurso del cuerpo / Capacidades expresivas corporales.

La clase se organiza en 3 momentos:

• Primera Parte: Calentamiento psicofísico actoral a través de juegos y ejercicios de percepción, espontaneidad y tempo-ritmo.
• Segunda Parte: Técnicas de interpretación y recursos actorales de abordaje escénico.
• Tercera Parte: Caracterización de personajes, ensayo de escenas, montaje y puesta en escena.

Al finalizar el curso, se entregará un diploma expedido por Estudio Teatro Madrid a cada alumno.