Montaje Teatral

Puesta en Escena de una Obra de Teatro

Incluye Entrenamiento Método Chejov

Cursos Regulares - Nivel Intermedio

Montaje Teatral
Intermedio

M y V
20-22:30h.

Septiembre
a Junio

Edad mínima:
18 años

Precio:
80€

Las sesiones de este curso tienen una duración de 2 horas y media, y la frecuencia es de 1 encuentro semanal. La temporada se desarrolla de septiembre a junio.

Elige tu grupo:

  • Martes 20-22:30h.
  • Viernes 20-22:30h.

​Precios:
80€/mes.

Matrícula:
30€

¿Quieres MATRÍCULA GRATIS?
PROMO ALTA FIDELIDAD: si te inscribes entre septiembre y enero y permaneces como alumno vigente hasta junio (sin bajas intermedias), la matrícula íntegra se te devolverá el último mes de la temporada.

PROMO TU AMIGO CUENTA Y DESCUENTA: si en el momento en que te inscribes lo haces junto con un amig@ o varios, la matrícula será gratis para todos. Solo válido para alumnos nuevos en la escuela.

Descuento:
PAGO TRIMESTRAL: 10€ de descuento del total (solo válido para meses consecutivos).

DESCUENTO POR ASISTENCIA A DOS CURSOS O MÁS: descuento de 10 euros mensuales del total si asistes a dos grupos regulares.

**Las promociones no son acumulables**.

Edad mínima: 18 años

Aviso importante:
Si decides darte de baja, deberás avisar con una semana de antelación al inicio del siguiente mes. En caso contrario, deberás abonar la mensualidad.

Política de devoluciones:
Una vez realizado el pago de la inscripción, reserva de plaza o mensualidad, ya sea total o parcial, o mediante promos, de cualquiera de nuestras actividades, no se realizarán devoluciones, salvo cancelación del curso por parte de Estudio Teatro Madrid.

Abandono o Baja de este curso en mayo o junio:
El alumno de los cursos con montaje (Microteatro, Montaje o Elenco) debe saber que, una vez iniciado el periodo de representaciones, se compromete al pago de la totalidad de las cuotas de la temporada hasta junio incluido. De no hacerlo, no podrá participar de las representaciones ni de las evaluaciones finales, así como no recibirá el diploma de finalización de curso ni el video de la representación. Por ende, para poder participar de la totalidad de las representaciones, las evaluaciones y hacerse acreedor del diploma y el vídeo de la representación final, el alumno de montaje deberá comprometerse al pago de todas las cuotas hasta junio incluido.

Gastos de producción:
El pago de la cuota mensual INCLUYE: Disponibilidad de nuestra sala en las fechas de representaciones + 1 grabación en vídeo de la función + el diseño de carteles virtuales.

El pago de la cuota mensual NO INCLUYE: Otros gastos de producción derivados del montaje como vestuario, atrezzo, escenografía, portes, etc., así como el alquiler de teatros para representaciones fuera de nuestra sala. Elenco y dirección gestionarán alternativas viables que evitarán gastos extras.

Echa un vistazo a las normas completas de la academia aquí

Dirigido a:

A alumnos de nivel intermedio de interpretación interesados en seguir afianzando y potenciando su técnica y sus recursos teatrales a través de metodologías y herramientas concretas y facilitadoras. Se requiere experiencia previa en formación actoral.

Objetivos:

  • Transitar el proceso que va del actor al personaje, y del texto al cuerpo en situación dramática.
  • Explorar y profundizar las metodologías y técnicas actorales del Método de las Acciones Físicas.
  • La investigación, la experimentación y el entrenamiento en el terreno actoral.
  • Desarrollar e intensificar recursos actorales con recorrido creativo.
  • Profundizar sobre las cualidades interpretativas y expresivas de cada actor.
  • Explorar las posibilidades creativas del cuerpo del actor.
  • Investigar nuevas técnicas y herramientas actorales para potenciar los recursos interpretativos escénicos.

En Estudio Teatro Madrid no sólo hacemos teatro...
¡Disfrutamos del TEATRO!

Más información del curso:

La finalidad principal de este curso es la creación de un montaje teatral, el cual contará con representaciones ante público, una excelente oportunidad para que el alumno pueda vivir una experiencia teatral muy activa.

Las obras elegidas para el proceso de montaje deben ser viables y facilitadoras. Es por ello que, previo a la entrega de los guiones, los textos dramáticos son adaptados cuidadosamente por Estudio Teatro Madrid para encontrar el mayor equilibrio posible, en cuanto a volumen de participación de los personajes y desarrollo de la estructura conflictiva de la historia.

Puede tratarse de obras de autor, adaptaciones de películas o escenas creadas por el elenco a través de dinámicas de creación colectiva.

El proceso incluye investigación, experimentación y entrenamiento actoral con el fin de intensificar las capacidades creativas en el marco de la creación escénica.

Transitaremos estrategias y técnicas de abordaje de escenas en función de la especificidad de cada estilo teatral. También investigaremos estrategias de creación escénica en torno a cada género.

Cada encuentro se inicia con un entrenamiento intenso en el  Método Chejov, ya que el actor debe ejercitar constantemente sus recursos actorales para poder reflejarlos en el terreno de la escena. Luego se afronta el análisis de la obra, montaje escénico desde el método de las acciones físicas, caracterización de personaje, puesta en escena y, por último, entramos en zona de ensayos hasta el día del estreno.

La obra montada contará con varios pases: 3 funciones en total. Creemos que el rodaje de las obras es fundamental para el proceso del actor y para la obtención de un resultado artístico enriquecedor.

  • Relajación. Concentración.
  • Observación / Imaginación / Creatividad / Espontaneidad.
  • La palabra y la acción.
  • Método de las Acciones Físicas.
  • Método Chejov.
  • La acción física como la herramienta fundamental de construcción de la situación dramática y el personaje.
  • La improvisación en los límites de la Estructura Dramática.
  • Lógica verbal (texto) y Lógica no verbal (conducta psicofísica).
  • Estímulos / Impulsos / Reacciones.
  • Adaptación Actoral.
  • El cuerpo y el espacio.
  • La voz como productora de acciones y estímulos.
  • El recurso del cuerpo / Capacidades expresivas corporales.

La clase se organiza en 3 momentos:

  • Primera Parte: Calentamiento psicofísico actoral a través de juegos y ejercicios de percepción, espontaneidad y tempo-ritmo.
  • Segunda Parte: Técnicas de interpretación y recursos actorales de abordaje escénico.
  • Tercera Parte: Caracterización de personajes, ensayo de escenas, montaje y puesta en escena.

Al finalizar el curso, se entregará un diploma expedido por Estudio Teatro Madrid a cada alumno.

¿Qué dicen los alumnos?

¡Te esperamos!

Hacer teatro es expresar despertar jugar descubrir divertirse improvisar reír dejarse llevar